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vendredi 13 novembre 2020

Tomioka Eisen 1864-1905

 

https://media.artgallery.nsw.gov.au/collection_images/4/416.2008%23%23S.jpg 

 

Cache au fond des montagnes.1900- Kuchi-E-

 Gift of Alan Lloyd 2008

 Représentant une jeune fille vêtue du kimono traditionnel couvrant sa tête avec une serviette tandis qu'un homme, vêtu d'un costume occidental et arborant une fine moustache, la regarde depuis un cartouche rond, cette impression appartient à un genre particulier d'estampes sur bois appelé ' kuchi-e '. Littéralement «images de bouche», les «kuchi-e» sont des illustrations de frontispice produites pour être publiées dans des romans romantiques ou des magazines littéraires dans les années 1890 à 1910. Ils ont été conçus principalement comme des images indépendantes destinées à évoquer les humeurs et les caractérisations des romans qu'ils illustrent et à susciter l'intérêt des lecteurs. «Kuchi-e» présentait principalement des représentations romantiques de femmes à la physionomie délicate dans des poses sobres, basées sur l'esthétique du «bijin-ga» des gravures sur bois de la période Edo. Les belles femmes sont cependant rendues avec un plus haut degré de réalisme, résultat de l'influence croissante de l'art occidental sur la peinture de la période Meiji.

Tomioka Eisen est né le fils d'un samouraï mineur dans la préfecture de Nagano. En 1882, il débute sa formation auprès de Kobayashi Eitaku (1843-1890), un peintre Kanō travaillant à Tokyo. En 1900, Tomioka démissionne de son poste au bureau d'état-major de l'armée pour se concentrer sur sa carrière de peintre et d'illustrateur.

Département des arts asiatiques, AGNSW, décembre 2008.

 

 
Kakejiku (rouleau suspendu vertical); encre et couleurs sur soie dans des montures en soie, le jikusaki (bouts de rouleau) en laque noire avec rinbo (roues de la loi bouddhiste) en laque d'or, représentant un nio féroce et musclé (divinité gardienne bouddhiste) chevauchant un nuage et saisissant un terrifié oni (démon) dans chaque main, signé Mosai avec le sceau Eisen; avec doubles caisses de rangement en bois. Hors tout: 209 cm x 72 cm (82¼ po x 28 3/8 po); image: 115,5 cm x 50 cm (45½ po x 19 po). (3).

http://shogungallery.com//images/products/296ce.jpg 

Jeune femme et son enfant cherchant son mari 1900

Jeune femme fole priant pour le retour de son amour -vers 1900-

 


 

Shunga -春画-

 

富岡永洗
やくものちぎり 

明治30年(1897)

  23.8x34.2cm.

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Tomioka Eisen (富岡永洗) 

Né d'un père modeste Samourai dあんs la préfecture de Nagano le , Tomioka Hidetaro monte très jeune à Tokyo dans le but de devenir artiste. Il est tout d'abord contraint pour subsister d'y travailler comme employé civil de l'armée.

A partir de 1882 Il étudie auprès de Kobayashi Eitaku. Il démissionne de son emploi en 1900 pour se consacrer à la production de Kuchi E, estampes destinées aux frontispices de livres ou à accompagner la diffusion des journaux et de magazines, très à la mode vers la fin de Meiji. Bien payé par ses donneurs d'ordres éditeurs, il remporte une médaille d'argent à la première exposition commune organisée par l'Institut des arts du Japon et l'Association de peinture japonaise. Il est à plusieurs reprises membre du jury lors d'expositions suivantes.

Il meurt en 1905 à 41 ans, alors que le mouvement kuchi-e est toujours dans son âge d'or. 

( Page Wikipedia modifiee)....

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La plupart des shunga ont été publiés dans des livres, les images plus grandes s'étendant sur deux pages opposées. Bien que le shunga ne soit généralement pas signé, des signatures cachées et des pseudonymes connus permettent souvent d'identifier l'artiste.

 Kuniyoshi est connu pour avoir utilisé les pseudonymes Hakubyôkai Hodoyoshi (heureux gardien des chats blancs), Gobyôtei Hodoyoshi (cinq chats à la maison - juste à droite) et Sanbentei Nekoyoshi (l'amant des chats Sanbentei). Les titres de shunga sont souvent des jeux de mots, ce qui entraîne des traductions très variées.

 

 Après 1635,  les daimyo (seigneurs féodaux) furent forcés de passer une année sur deux dans la capitale , Edo, séparés de leurs épouses et familles. À Edo, le daimyo dépensait librement son argent. Ces nouvelles habitudes conduisirent a l' explosion de la consommation et de la production à Edo, attirant une communauté de chōnin (marchands et artisanaux) toujours croissante. Bien que de nombreux chônin soient devenus extrêmement riches, leur place au bas de la hiérarchie sociale signifiait qu'ils étaient exclus de la société aristocratique.

Pour cette raison, ils furent ammenes à créer leur propre identité culturelle, une culture urbaine arty du théâtre Kabuki, une littérature légère, les arts populaires et des divertissements sexuels payants dans des quartiers de plaisir. Lorsque l'économie a changé et que le riz a été remplacé par l'argent comme moyen commercial, les marchands sont devenus les nouveaux riches et ont tenu à montrer leur richesse nouvellement acquise.

 Sexual education by Utagawa Kunisada

Education sexuelle-Utagawa Kunisada1837

Les Shunga connurent leur apogée durant l Ère Edo tout comme les chansons et récits érotiques.Les lecteurs pouvaient y accéder par

 les librairies et les imprimeries. 

Les produits érotiques constituaient une partie importante de leur stock et étaient normalement exposés dans la boutique avec une variété d'autres produits. Une autre option pour les amateurs de shunga était les prêteurs de livres commerciaux. Comparés aux librairies, les prêteurs de livres étaient particulièrement attractifs car ils offraient un service pratique. Tout d'abord, les livres étaient apportés par les agents directement au domicile de leurs clients, les transportant dans des caisses en bois ou enveloppés dans du tissus. Il était donc très facile pour les clients de parcourir confortablement les livres en toute intimité. Deuxièmement, la possibilité d'emprunter des livres au lieu de les acheter permettait d'accéder à des tirages coûteux richement illustrés, pour ceux qui n'avaient pas les moyens d'acheter ces éditions.


La circulation de shunga s’est encore renforcée grâce à des «réseaux sociaux». Ils étaient souvent utilisés comme cadeaux pour la classe supérieure et aussi comme souvenirs d'Edo. Les éditeurs-libraires les ont librement produits et ont facilité leur distribution au moyen de cataloques dans tout le pays jusqu'à ce que le genre soit interdit en 1722. Au milieu du XVIIIe siècle, il avait repris et continué avec seulement des interruptions mineures jusqu'à la fin de la période Edo en 1868.

 

http://www.akantiek.com/shunga/p1890.Utagawa-Kunisada.Erotica.jpgUtagawa Kunisada

1850 - Fantôme et renard faisant l' amour a une courtisane période Kaei (1848-1853). Taille: 11 2/5 "x 9 1/2" .
Un fantôme et un esprit de renard faisant l'amour avec une femme passionnée de la série 'Shunshoku Tamazoroi' (Un assortiment de plaisir au printemps) publiée à l'époque Kaei en trois volumes, illustrée par Kunisada et avec un texte de Shotei Kinsui (1795-1862) écrit sous le pseudonyme de Nyokan.

Le premier volume de cette série s'intitulait «Yokai no maki» (Volume of Ghosts), le deuxième «Kamegaya no maki» (Volume of Kamegaya) et le troisième «Dokomachi no maki» (Volume of Doko Town).

 http://www.akantiek.com/shunga/p1891.Utagawa-Kunisada.Erotica.jpg

 Image shunga surréaliste incroyable de la série `` Shunshoku Tamazoroi '' (Un assortiment de plaisir au printemps) publiée à l'époque Kaei en trois volumes, illustrée par Kunisada et avec un texte de Shotei Kinsui (1795-1862) écrit sous le pseudonyme de Nyokan.

Le premier volume de cette série s'intitulait «Yokai no maki» (Volume of Ghosts), le deuxième «Kamegaya no maki» (Volume of Kamegaya) et le troisième «Dokomachi no maki» (Volume of Doko Town).

L'ombre bleue «bokashi» sur le visage de la femme indique qu'elle est décédée.

 Le surnaturel était une partie importante de la culture japonaise ancienne et était donc parfois traité dans les shunga. 

L'apparition d'une femme renard (kitsune) est une des illustration emblematique de ce genre:

https://shungagallery.com/wp-content/upload_folders/shungagallery.com/Manga-7-1-613x500.jpg?v=1557167376164 

 Les trois volumes furent illustrés par Kunisada et le texte de  Shotei Kinsui (1795-1862) sous le pseudonyme de Nyokan.


 

 

 

 

 


Keisai Eisen (溪斋英泉)

 Keisai Eisen maitre d'estampes ukiyo-e qui se spécialisa dans les bijinga, ou « peinture de jolies personnes ».  Ses meilleures œuvres, qui comprennent ses okubi-e, sont considérées  comme des chefs-d'œuvre de la période « décadente ».

1790-1848 

 

  

 春情指人形 -Shujyouyubininjyo-

 

mardi 10 novembre 2020

Noh : un theatre millenaire

 

https://noh-theater.jp/_img/ja/cms/12616/image_roll_off/_/?20200405025642Noh et Kyogen .Photo: Kanazawa Noh association


Le théâtre Noh est indissociable du Kyogen, bien que l'on puisse parfois assister a des representation de Noh uniquement.Traditionnellement le Noh est agrémenté d'un spectacle de Kyogen, plus léger et dont le sujet est lie a la vie quotidienne sous forme de comédie ou de satyre.

Le noh est un art du spectacle unique au Japon, considéré comme la plus ancienne forme de théâtre au monde encore jouée aujourd'hui. C’était aussi le premier art du spectacle traditionnel du Japon à recevoir la reconnaissance du patrimoine culturel mondial immatériel de l’UNESCO. 

Les interprètes dansent sur un accompagnement musical par une flûte et  percussions, ainsi que sur les chants d'un groupe de chœur connu sous le nom de jiutai, au fur et à mesure que l'histoire dramatique se déroule.

Les danses sont extremments lentes et codifiees.

Les personnages du Noh :

 

SHITE 

 

Le personnage principal.Aussi directeur de la troupe de theatre.Il porte toujours un masque.

https://web-japan.org/niponica/images/en/niponica11/feature03-03-thumb.jpg Noh Dojoji ,costume type de nishiki appelé karaori

 (porté ici par Kanze Kiyokazu, 26e chef de l'école Kanze de Noh; photo de Hayashi Yoshikatsu).

Il existe cinq ecoles de Noh : Kanze, Hōsho, Konparu, Kongō et Kita, dont les quatre premières ont été fondées à l'époque Muromachi et étaient connues sous le nom de Yamato Sarugaku Yoza.

L'école Hōsho (宝 生 流)

https://www.the-noh.com/en/world/img/fan-hosho.jpg © TAKESHI HOSHI
     Fondée par le frère aîné de Kannami, Hōsho Dayu, l'école Hōsho est originaire du Tobi-za, l'un des quatre Yamato Sarugaku Yoza. Le groupe s'est finalement donné le nom de son interprète principal Hōsho Dayu. Le cinquième shōgun de la période Tokugawa était particulièrement épris par le style Hōsho et en était le principal patron. Ils étaient également la troupe préférée à Kagahan (région d'Ishikawa actuelle)  d'ou une forte influence dans le noh de Tokyo moderne ainsi que dans la région de Hokuriku. De plus, le 11e shōgun Ienari aimait beaucoup l'école Hōsho. Le style Hōsho est décrit comme digne et le «Hōsho Singing» sensible et raffiné.

2) WAKI

 À partir de la période Muromachi, les rôles de spécialité du waki ont été développés séparément du SHITE et sont devenus une «entreprise familiale» en ce sens que l'art a été transmis de génération en génération. Après la période de za-tsuki, au cours de laquelle les écoles de merde contrôlaient les waki, les écoles de waki sont désormais indépendantes et sont embauchées séparément par la merde. Les écoles waki actuelles comprennent: Takayasu, Fukuō et Shimogakari Hōsho.


3)HAYASHI

 Les Hayashi-kata sont responsables de la musique instrumentale de noh. Le noh hayashi ou orchestre est composé de quatre instruments: fue (flûte aka noh-kan), kotsuzumi (petit tambour à main joué à l'épaule), ōtsuzumi (grand tambour à main aka ōkawa joué à la hanche) et taiko (bâton de tambour) en tout. ils sont également appelés shibyoshi. Les musiciens étudient tous les instruments, mais se spécialisent dans un seul. La méthode d'enseignement traditionnelle est celle qui se transmet de génération en génération.


LES MASQUES DU NOH

 

Il existe soixante types de base de masques Noh. On dit qu'aujourd'hui nous avons deux cent et quelques dizaines de types différents de masques Noh.


https://i2.wp.com/www.arc.ritsumei.ac.jp/archive01/theater/image/PB/PJ/glopac/nogaku/masks_22/no22-00002/no22-00002_001.jpg?w=900&ssl=1

Okina 翁 (Hakushiki-jō 白式尉)

 Ces masques sont utilisés exclusivement dans la performance rituelle Okina 翁,

 également connue sous le nom de shikisanban 式 三 番. 

Les masques hakushiki-jō (白 式 尉) et kokushiki-jō (黒 式 尉), blanc et noir représentent le juste équilibre des forces yin et yang. Le hakushiki-jō blanc représente le visage d'une divinité bienveillante sous la forme d'un vieil homme connu sous le nom d'Okina. Son homologue rustique, kokushiki-jō, est utilisé pour jouer le rôle de Sanbasō, dont les gestes rappellent les rituels agricoles.n

Né avant le Noh dans ses formes originales de sarugaku ou dengaku, il était utilisé dans les prières et les célébrations. Il a un doux sourire de la divinité symbolisant le pays et le monde en paix, des récoltes abondantes, une longue vie et la prospérité des générations actuelles et futures.

 

 Chichi-no-jō (父尉)

N'est utilisé que pour "Jūnigatsu-ōrai" et "Chichi-no-jō Enmei-kaja", qui sont les représentations spéciales de "Okina". Dans ces pièces, Chichi-no-jō apparaît sur scène avec enmei-kaja. Enmei-kaja (okina) est un héritier de Chichi-no-jō, et Chichi-no-jō représente une divinité symbolisant les domaines familiaux et la prospérité des générations actuelles et futures. Parmi les autres variantes d'Okina, il n' y a que des yeux pointus et inclinés décrivant la puissance et la dignité paternelles. 

 http://noumen-fukuyama.jpn.org/images/noumen/AA006-chichi-no-jo.jpg

 

 


 

vendredi 16 octobre 2020

Passion Kimono

 Ce que le Japon a donne au monde....le raffinement,l'artisanat d'art au plus haut niveau d'exigence.

 En Isomoto gère la production pour Chiso, une maison de kimono et de tissus de teinture Yuzen basée à Kyoto, fondée en 1555. 

Son rôle est d'assurer la continuité de l'art inestimable des techniques de teinture traditionnelles, y compris les chefs-d'œuvre de kimono en soie fabriqués à la main et sur mesure. Son équipe de stylistes, dessinateurs et artisans spécialistes crée sur une période de quatre semaines à dix-huit mois, selon les exigences et les subtilités des motifs et des broderies.

Isomoto -  a environ quatre cent soixante-deux ans, en 1555, Chiso a été fondée ici à Kyoto. L'entreprise s'est spécialisée dans la confection de vêtements religieux jusqu'à la fin de la période Edo et le début de l'ère Meiji. Après le début de l'ère Meiji, il y eut un grand nombre de changement societal et culturels, y compris la perte d'influence des temples ainsi que le transfert de la capitale de Kyoto à Tokyo. Jusque-là, les kimonos n'étaient portés que par les aristocrates [Kuge] et l'élite, mais les changements culturels accompagnés d'une occidentalisation croissante ont ouvert les portes à des personnes de toutes sortes d'horizons, pouvant porter ces types de kimonos.

À l'origine, les Kuge portaient des tapisseries tissées avec des fils et des broderies d'or, ou teinture shibori. Telles étaient les techniques appliquées aux kimonos à l'ancienne avant l'entrée en vigueur des lois interdisant toute démonstration de richesse.

YUZEN-友禅ー


La teinture au yuzen tire son nom de Miyazaki Yuzen qui, en tant que concepteur original, a développé une technique appelée «Yuzen teint au Tata» à la fin du XVIIe siècle. Pendant cette période, lorsque les étalages extravagants de richesse furent interdits, les dessins colorés de Yuzen pouvaient être produits en utilisant ses techniques de teinture à la pâte et en créant de belles représentations qui étaient appliquées aux kimonos qui pouvaient contourner l'interdiction. 

Environ 70 des 100 employés de Chiso travaillent à son siège social de la rue Sanjo, dans le centre de Kyoto. (Le reste travaille dans le bureau de Tokyo.) Le bâtiment a une maison de thé populaire au rez-de-chaussée et une petite galerie pour les kimonos. Chiso utilise des ordinateurs dans le processus de conception depuis cinq ans et envoie maintenant des versions numériques aux clients pour montrer les mélanges potentiels de motifs, de couleurs et de matériaux. L'équipe s'appuie également sur sa propre bibliothèque, avec des livres et des classeurs remplis de motifs de kimono datant de plusieurs centaines d'années.

Il y a vingt étapes pour faire un kimono, et une dizaine de ces étapes concernent la teinture Yuzen. Tout est question de couleurs. Vous pouvez vraiment commencer à apprécier les couleurs que la nature fournit, lorsque vous les voyez appliquées sur un kimono. 

L'eau de Kyoto 


Elle est l'essentiel pour apprecier le the vert japonais mais pas seulement:


L'eau est très précieuse pour le processus. Selon l'équilibre des minéraux, certaines couleurs semblent plus transparentes, ou plus opaques. Par exemple, si vous teignez un morceau de tissu à Tokyo et un autre à Kyoto en utilisant les mêmes pigments, les couleurs seraient complètement différentes. L'eau affecterait la saturation, et parfois même la couleur elle-même. À un moment donné, il a été décidé que l'eau de Kyoto était beaucoup plus adaptée à la teinture. Surtout, les couleurs plus douces et plus pastel semblent bien ressortir ici. 

Takahashi Toku se spécialise dans le yuzen, un procédé de teinture développé au milieu du XVIIe siècle qui utilise initialement une pâte à base de caoutchouc pour protéger les zones de la teinture, puis une série complexe d'applications et de traitements à la vapeur. Il a également des ouvriers qualifiés qui peuvent ajouter des embellissements comme des broderies ou des feuilles métalliques pour finir un dessin.

Shuki Takahashi, le fils du président de l’atelier, a rapidement passé un colorant mauve sur un long morceau de soie blanche qui avait été tendu sur un cadre en bambou. «Peu de gens savent comment faire cela aujourd'hui», a-t-il dit, expliquant que la couleur ne sèchera uniformément que si la température de la pièce est constante et qu'elle est fermée à la lumière naturelle pour éviter les ombres.

Quelle est la caractéristique du kimono Yuzen:o'est la beauté mystique des produits artisanaux traditionnels, bien sûr. Bien que certains amateurs ne puissent pas distinguer le Yuzen de CHISO du Yuzen des discounters, les aficionados peuvent certainement le dire. Étonnamment, ils peuvent même dire lequel est fabriqué par CHISO, bien qu'il n'y ait pas de nom de marque sur la surface de ces kimonos. Ces aficionados ou aficionadas doivent être qualifiés de «prosommateurs». En tant que fabricant de kimonos de luxe, CHISO avait principalement ciblé ces prosommateurs. Caractéristiques: les caractéristiques qui complètent la fonction de base du produit peuvent être les mêmes sur le Yuzen de CHISO et sur le Yuzen des autres kimonos à rabais. Afin d'analyser une telle différence subtile dans ces produits, l'expérience client ou la valeur expérientielle est essentielle et indispensable>

https://issuu.com/gstrautmane/docs/kimono(Magasine sur les Kimonos)

 https://vimeo.com/215323648

 

 




mardi 13 octobre 2020

上村 松園 Shoen Uemura

1875-1949.Figure majeur de la peinture traditionnelle japonaise (NihonGa).Tsune Uemura (上村 津禰)son nom de bapteme,elle reprendra le nom de son maitre selon la tradition ;Suzuki Shoen auprès de qui elle apprendra le Nihonga a Kyoto , le maitre sera impressionne par le talent de son élève.Elle sera une des très rare femmes a faire carrière (elles sont 80 en 18480.En 1941 elle est la première a être membre de l’académie des arts.
 
Uemura Shōen En 1944, elle est nommée peintre à la cour. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle exprime son nationalisme et au pays à travers son art, et voyage en Chine à la demande du gouvernement . En 1948, Uemura Shōen est la première femme à être décorée de l’ordre du mérite culturel japonais.

Elle meurt d’un cancer en août 1949, à l’âge de 74 ans.

 

Les sujets de prédilection de l'artiste sont les femmes , une genre déjà très présent dans l'Ukiyoe appelé Bijinga. 

La peinture de Shoen Uemura est tes proche des Ukiyoe par ailleurs , les techniques ''lisses'' du nihonga étant  gardées telle-quelle,sans être aucunement influencées par la peinture occidentale. 

 Dans ses efforts pour montrer la beauté féminine dans ce qu'elle croyait être sa forme la plus pure, les peintures de Shoen se caractérisent à la fois par une légèreté du toucher et une profondeur de sentiment. 

 lady on a snowy day

JOUR DE NEIGE-Couleur sur soie 1944 ( période Showa)

Les  femmes sont peintes comme des objets de désir et d'admiration, mais à travers la composition de son œuvre, Shoen  nous invite  à interroger leurs pensées intérieures tout autant qu'à apprécier leur beauté extérieure. 

Le fond clairsemé de cet autre tableau de 1944 donne non seulement l'impression d'un vent hivernal cruel qui ramène ses sujets d'un côté du tableau, mais incite les yeux à suivre le mouvement de la composition et à se poser sur leurs visages. 

 

femmes luttant contre le vent de neige

Femme attendant le clair de lune
1944
 
La représentation de cette femme appuyée sur une balustrade a été exécutée avec une composition simple,  cette œuvre fait un usage presque miraculeux de la zone non peinte et de la profondeur spacieuse qui caractérise la peinture japonaise. Cette œuvre est un chef-d'œuvre de la période de maturité d'Uemura Shoen, qui a idéalisé la dignité de la forme féminine dans son travail.
 
(Adachi, museum of art)

Woodblock print by Shoen Uemura 1875-1949 Title: The Prelude.

                  ''PRELUDE""

Danseuse en tenue formelle exécutant une danse traditionnelle japonaise (Buyo).

L'une de ses œuvres les plus célèbres,sélectionnée pour le timbre-poste publié par le service postal national japonais en avril 1965. Il figurait également sur l'affiche de l'exposition Uemura Shoen au Musée national d'art moderne de Kyoto du 2 novembre au 12 décembre 2010.


Les œuvres de Shoen Uemura sont très populaires et très souvent utilisées pour diverses illustrations, aller au japon ou s'y intéresser nous fait forcement connaitre cette artiste sans la connaitre.C'est ce qui m'est arrive avec une de ses plus célèbres estampes de fantôme  dont j'ai une reproduction depuis de nombreuses années.


                                   Fantôme tenant un sabre dans nuit 191 su 92 cm
Et cette œuvre singulière dans le paysage artistique japonais comme dans le travail de Shoen Uemura lui-meme :  FLAMME

Une femme vêtue d'un kimono blanc surgit sur un fond crépusculaire. Elle est belle, mais ses yeux semblent sans vie. Quelque chose d'effrayant se dégage d'elle. La peintre Uemura Shoen a réalisé "Flamme" (Honoo) en 1918. Il s'agit d'une création inhabituelle pour elle. Elle représente en général des femmes pures dans un univers de couleurs vives.

 

Musée national de Tokyo. 


Ou se trouve cette flemme ? pas dans le tableau.La longue chevelure mordillée par la femme.

Une passion et une douleur se dégage du tableau inspire semble t il par le Genji Monogatari.


Rokujo no Miyasu Dokoro, le nom de cette princesse que représente le tableau meurt littéralement de jalousie ( c'est une des concubine du prince Genji).Elle se transformât en esprit errant poussant la femme de Genji jusqu'a la mort.

La flamme de la jalousie mortifère....

 

De simple lignes et aucune ombre.Les os sont perceptibles dans ces poignets blancs...

Les motifs de glycine et de toiles d'araignee , les courbes en s et les manches du kimonos en mouvement donnent vie a ce tableau .

Shoen elle-même dit ne pas savoir pourquoi elle a peint ce tableau qui n'est pas une commande.

Ce tableau est l'expression de pensees propres a l'artiste tout en etant en adequation avec une longue tradition artistique et une reference litteraire millenaire.

 

 

''Le parfum raffine d'un joyau'' tel était l’idéal de Shoen. Un tableau de cent ans qui reste très moderne.