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vendredi 16 octobre 2020

Passion Kimono

 Ce que le Japon a donne au monde....le raffinement,l'artisanat d'art au plus haut niveau d'exigence.

 En Isomoto gère la production pour Chiso, une maison de kimono et de tissus de teinture Yuzen basée à Kyoto, fondée en 1555. 

Son rôle est d'assurer la continuité de l'art inestimable des techniques de teinture traditionnelles, y compris les chefs-d'œuvre de kimono en soie fabriqués à la main et sur mesure. Son équipe de stylistes, dessinateurs et artisans spécialistes crée sur une période de quatre semaines à dix-huit mois, selon les exigences et les subtilités des motifs et des broderies.

Isomoto -  a environ quatre cent soixante-deux ans, en 1555, Chiso a été fondée ici à Kyoto. L'entreprise s'est spécialisée dans la confection de vêtements religieux jusqu'à la fin de la période Edo et le début de l'ère Meiji. Après le début de l'ère Meiji, il y eut un grand nombre de changement societal et culturels, y compris la perte d'influence des temples ainsi que le transfert de la capitale de Kyoto à Tokyo. Jusque-là, les kimonos n'étaient portés que par les aristocrates [Kuge] et l'élite, mais les changements culturels accompagnés d'une occidentalisation croissante ont ouvert les portes à des personnes de toutes sortes d'horizons, pouvant porter ces types de kimonos.

À l'origine, les Kuge portaient des tapisseries tissées avec des fils et des broderies d'or, ou teinture shibori. Telles étaient les techniques appliquées aux kimonos à l'ancienne avant l'entrée en vigueur des lois interdisant toute démonstration de richesse.

YUZEN-友禅ー


La teinture au yuzen tire son nom de Miyazaki Yuzen qui, en tant que concepteur original, a développé une technique appelée «Yuzen teint au Tata» à la fin du XVIIe siècle. Pendant cette période, lorsque les étalages extravagants de richesse furent interdits, les dessins colorés de Yuzen pouvaient être produits en utilisant ses techniques de teinture à la pâte et en créant de belles représentations qui étaient appliquées aux kimonos qui pouvaient contourner l'interdiction. 

Environ 70 des 100 employés de Chiso travaillent à son siège social de la rue Sanjo, dans le centre de Kyoto. (Le reste travaille dans le bureau de Tokyo.) Le bâtiment a une maison de thé populaire au rez-de-chaussée et une petite galerie pour les kimonos. Chiso utilise des ordinateurs dans le processus de conception depuis cinq ans et envoie maintenant des versions numériques aux clients pour montrer les mélanges potentiels de motifs, de couleurs et de matériaux. L'équipe s'appuie également sur sa propre bibliothèque, avec des livres et des classeurs remplis de motifs de kimono datant de plusieurs centaines d'années.

Il y a vingt étapes pour faire un kimono, et une dizaine de ces étapes concernent la teinture Yuzen. Tout est question de couleurs. Vous pouvez vraiment commencer à apprécier les couleurs que la nature fournit, lorsque vous les voyez appliquées sur un kimono. 

L'eau de Kyoto 


Elle est l'essentiel pour apprecier le the vert japonais mais pas seulement:


L'eau est très précieuse pour le processus. Selon l'équilibre des minéraux, certaines couleurs semblent plus transparentes, ou plus opaques. Par exemple, si vous teignez un morceau de tissu à Tokyo et un autre à Kyoto en utilisant les mêmes pigments, les couleurs seraient complètement différentes. L'eau affecterait la saturation, et parfois même la couleur elle-même. À un moment donné, il a été décidé que l'eau de Kyoto était beaucoup plus adaptée à la teinture. Surtout, les couleurs plus douces et plus pastel semblent bien ressortir ici. 

Takahashi Toku se spécialise dans le yuzen, un procédé de teinture développé au milieu du XVIIe siècle qui utilise initialement une pâte à base de caoutchouc pour protéger les zones de la teinture, puis une série complexe d'applications et de traitements à la vapeur. Il a également des ouvriers qualifiés qui peuvent ajouter des embellissements comme des broderies ou des feuilles métalliques pour finir un dessin.

Shuki Takahashi, le fils du président de l’atelier, a rapidement passé un colorant mauve sur un long morceau de soie blanche qui avait été tendu sur un cadre en bambou. «Peu de gens savent comment faire cela aujourd'hui», a-t-il dit, expliquant que la couleur ne sèchera uniformément que si la température de la pièce est constante et qu'elle est fermée à la lumière naturelle pour éviter les ombres.

Quelle est la caractéristique du kimono Yuzen:o'est la beauté mystique des produits artisanaux traditionnels, bien sûr. Bien que certains amateurs ne puissent pas distinguer le Yuzen de CHISO du Yuzen des discounters, les aficionados peuvent certainement le dire. Étonnamment, ils peuvent même dire lequel est fabriqué par CHISO, bien qu'il n'y ait pas de nom de marque sur la surface de ces kimonos. Ces aficionados ou aficionadas doivent être qualifiés de «prosommateurs». En tant que fabricant de kimonos de luxe, CHISO avait principalement ciblé ces prosommateurs. Caractéristiques: les caractéristiques qui complètent la fonction de base du produit peuvent être les mêmes sur le Yuzen de CHISO et sur le Yuzen des autres kimonos à rabais. Afin d'analyser une telle différence subtile dans ces produits, l'expérience client ou la valeur expérientielle est essentielle et indispensable>

https://issuu.com/gstrautmane/docs/kimono(Magasine sur les Kimonos)

 https://vimeo.com/215323648

 

 




mardi 13 octobre 2020

上村 松園 Shoen Uemura

1875-1949.Figure majeur de la peinture traditionnelle japonaise (NihonGa).Tsune Uemura (上村 津禰)son nom de bapteme,elle reprendra le nom de son maitre selon la tradition ;Suzuki Shoen auprès de qui elle apprendra le Nihonga a Kyoto , le maitre sera impressionne par le talent de son élève.Elle sera une des très rare femmes a faire carrière (elles sont 80 en 18480.En 1941 elle est la première a être membre de l’académie des arts.
 
Uemura Shōen En 1944, elle est nommée peintre à la cour. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle exprime son nationalisme et au pays à travers son art, et voyage en Chine à la demande du gouvernement . En 1948, Uemura Shōen est la première femme à être décorée de l’ordre du mérite culturel japonais.

Elle meurt d’un cancer en août 1949, à l’âge de 74 ans.

 

Les sujets de prédilection de l'artiste sont les femmes , une genre déjà très présent dans l'Ukiyoe appelé Bijinga. 

La peinture de Shoen Uemura est tes proche des Ukiyoe par ailleurs , les techniques ''lisses'' du nihonga étant  gardées telle-quelle,sans être aucunement influencées par la peinture occidentale. 

 Dans ses efforts pour montrer la beauté féminine dans ce qu'elle croyait être sa forme la plus pure, les peintures de Shoen se caractérisent à la fois par une légèreté du toucher et une profondeur de sentiment. 

 lady on a snowy day

JOUR DE NEIGE-Couleur sur soie 1944 ( période Showa)

Les  femmes sont peintes comme des objets de désir et d'admiration, mais à travers la composition de son œuvre, Shoen  nous invite  à interroger leurs pensées intérieures tout autant qu'à apprécier leur beauté extérieure. 

Le fond clairsemé de cet autre tableau de 1944 donne non seulement l'impression d'un vent hivernal cruel qui ramène ses sujets d'un côté du tableau, mais incite les yeux à suivre le mouvement de la composition et à se poser sur leurs visages. 

 

femmes luttant contre le vent de neige

Femme attendant le clair de lune
1944
 
La représentation de cette femme appuyée sur une balustrade a été exécutée avec une composition simple,  cette œuvre fait un usage presque miraculeux de la zone non peinte et de la profondeur spacieuse qui caractérise la peinture japonaise. Cette œuvre est un chef-d'œuvre de la période de maturité d'Uemura Shoen, qui a idéalisé la dignité de la forme féminine dans son travail.
 
(Adachi, museum of art)

Woodblock print by Shoen Uemura 1875-1949 Title: The Prelude.

                  ''PRELUDE""

Danseuse en tenue formelle exécutant une danse traditionnelle japonaise (Buyo).

L'une de ses œuvres les plus célèbres,sélectionnée pour le timbre-poste publié par le service postal national japonais en avril 1965. Il figurait également sur l'affiche de l'exposition Uemura Shoen au Musée national d'art moderne de Kyoto du 2 novembre au 12 décembre 2010.


Les œuvres de Shoen Uemura sont très populaires et très souvent utilisées pour diverses illustrations, aller au japon ou s'y intéresser nous fait forcement connaitre cette artiste sans la connaitre.C'est ce qui m'est arrive avec une de ses plus célèbres estampes de fantôme  dont j'ai une reproduction depuis de nombreuses années.


                                   Fantôme tenant un sabre dans nuit 191 su 92 cm
Et cette œuvre singulière dans le paysage artistique japonais comme dans le travail de Shoen Uemura lui-meme :  FLAMME

Une femme vêtue d'un kimono blanc surgit sur un fond crépusculaire. Elle est belle, mais ses yeux semblent sans vie. Quelque chose d'effrayant se dégage d'elle. La peintre Uemura Shoen a réalisé "Flamme" (Honoo) en 1918. Il s'agit d'une création inhabituelle pour elle. Elle représente en général des femmes pures dans un univers de couleurs vives.

 

Musée national de Tokyo. 


Ou se trouve cette flemme ? pas dans le tableau.La longue chevelure mordillée par la femme.

Une passion et une douleur se dégage du tableau inspire semble t il par le Genji Monogatari.


Rokujo no Miyasu Dokoro, le nom de cette princesse que représente le tableau meurt littéralement de jalousie ( c'est une des concubine du prince Genji).Elle se transformât en esprit errant poussant la femme de Genji jusqu'a la mort.

La flamme de la jalousie mortifère....

 

De simple lignes et aucune ombre.Les os sont perceptibles dans ces poignets blancs...

Les motifs de glycine et de toiles d'araignee , les courbes en s et les manches du kimonos en mouvement donnent vie a ce tableau .

Shoen elle-même dit ne pas savoir pourquoi elle a peint ce tableau qui n'est pas une commande.

Ce tableau est l'expression de pensees propres a l'artiste tout en etant en adequation avec une longue tradition artistique et une reference litteraire millenaire.

 

 

''Le parfum raffine d'un joyau'' tel était l’idéal de Shoen. Un tableau de cent ans qui reste très moderne.