Arts,artisanat,spiritualités littérature et poésies du Japon.Japondesarts est aussi un projet de création en lien avec le japon.
J'ai étudié longtemps et longtemps j'ai rêvé le Japon pour finir par le vivre et toujours,encore la passion,intacte.
Une vilaine écolière fait ce qu'elle veut, sous la protection de son père, qui est le directeur de l'école. Une autre fille n'est pas si méchante, mais elle est déterminée et assez dure pour contester le gang de la fille lors d'un vote démocratique - et gagner. Cela lui cause des problèmes à l'école, juste au moment où son propre père, propriétaire d'une entreprise de transport par camion, est assassiné dans un faux accident de voiture par un gangster américain. Avant que la fille ne puisse réagir, sa mère naïve a cédé la société au gangster et l'a accepté comme son amant. Repentie, la mère se met à boire, et la bonne écolière se lie avec un jeune métis, lui aussi rancunier envers les Américains. Il commence à espionner les gangsters, découvre qu'ils font du trafic de drogue, mais est tué avant de pouvoir le signaler. La bonne fille mènera son équipe dans un assaut désespéré contre les gangsters – et la police finira par arriver juste à temps pour la confrontation.
Le lycée de Reiko est dirigé par le Red Rose Clan. Les choses vont très bien quand elle est élue à la tête du gang, puis très mal quand son père meurt dans un accident de voiture brutal, elle est transférée dans la classe des parias pour non-paiement des frais de scolarité, la Rose rouge la jette par-dessus bord et elle la découvre mère se livre à des extrascolaires sexuels. Parlez d'une série de malchance.
Mais tu ne peux pas retenir Reiko. Elle se fraye un chemin dans les bonnes grâces d'un groupe de filles qui traînent dans un bar local. Ils décident de former un nouveau gang appelé Union Clan pour combattre la Rose Rouge et prendre le contrôle de l'école, qui commence à sombrer dans l'anarchie. Peu de temps après avoir formé son nouveau gang, Reiko apprend que l'accident de son père a été orchestré. Comme toute fille dévouée, elle jure de se venger. Ce ne sera pas facile, mais une fois qu'une fille a fait face aux maux du lycée, une cabale de trafiquants de drogue internationaux lourdement armés est un jeu d'enfant. Comme l'exige le genre pinky violence, ce qui suit sont des nuages de cordite et des pluies d'étincelles. Cela ne semble-t-il pas amusant? Reiko ne déçoit jamais. Kyofu joshikôkô : Furyo monzetsu guruupu a été créée aujourd'hui en 1973.
Amemiya, qui a été complètement rejeté même s'il a demandé Sonoko, est devenu furieux et a brisé le mur d'un poing fermé ! La tension tendue entre les deux vous fait oublier de respirer. Après le départ d'Amamiya, Sonoko regarde en l'air avec une expression compliquée, peut-être par culpabilité ou par soulagement d'avoir été libérée...
"Une femme comme vous a l'impression que tous les crochets sont hors de son corps." C'est ce que l'amant de Sonoko (Eri Murakawa), Ochi (Ando Masanobu), avait l'habitude de dire. Sonoko a épousé Amamiya (Hayashi Kento), que ses parents ont décidé d'épouser, et a eu un fils, mais il n'y avait aucune affection là-bas. Un jour, elle rencontre Ochi dans une pension qu'elle a déménagée à Kyoto avec son mari qui a été muté et tombe amoureux d'elle. Tout en étant confuse à propos de l'amour pour la première fois de sa vie, les cris de son propre ventre deviennent progressivement plus forts et incontrôlables.
6 août 2016 (samedi) Théâtre Shinjuku et autres sorties nationales
Situé dans un bordel de bains publics de Shinjuku, le film révèle les excentricités sexuelles des gens ordinaires. Se concentrant sur trois travailleuses du sexe, le regard coloré et imprévisible sur le ventre caché de la vie nocturne japonaise est ludique mais n'a pas peur d'explorer les côtés les plus sombres de l'entreprise. La nature éphémère des relations dans un tel environnement et les conséquences de jouer avec les sentiments sont présentées avec une teinte mélancolique. RéalisationNoboru Tanaka Avec Tomoko Katsura Ken Yoshizawa Hidemi Hara
Une oasis et un bain de douane pour les employés de bureau célibataires, les étudiants, les maris qui s'ennuient, etc. Les chattes qui y travaillent, quelle est leur raison de vivre, la femme qui se fait déshabiller par un homme, la femme qui vend son corps pour de l'argent, la femme qui s'empare de l'amour d'un homme, la femme qui se fait jeter , mais ils sourient négligemment Furimaki, aujourd'hui et demain couvert de bulles de savon et vivant fort, pornographie romantique Nikkatsu qui dépeint l'écologie de ces filles. Le réalisateur est Noboru Tanaka, et les actrices sont la nouvelle venue Tomoko Katsura en tête, avec Hidemi Hara et Keiko Maki soutenant fermement le casting. (C) 1972 Société Nikkatsu
Depuis ce jour nous nous sommes dit au revoir une saison s'est écoulée La rose couleur de chagrin est maintenant Danse avec le vent S'assoupir au soleil de l'après-midi écrit une lettre Vent, s'il te plaît, transmets mon amour à cette personne
À la cigarette que tu as laissée derrière Si tu allumes doucement le feu Même la fumée blanche familière je me sens cher Quand j'ai voyagé avec toi La photo me fait sourire Le temps s'arrête à cet instant seul dans mes rêves
Tout semble comme hier l'amour est somato juste un souvenir de ton amour Je suis en vie
Terumi Azuma, une actrice qui a défié Akira Kobayashi.
J'ai peur d'entendre parler de votre maladie, mais dans
l'industrie du disque d'occasion, c'est aussi une existence
familière en tant que norme de chanson à base de phéromones.
Sorti en 1978, l'édition 7 pouces de
"The Theme of Feelings of Beasts in White in Darkness"
est arrivée. Une veste vertigineuse entre pornographie,
art et immoralité, pas érotisme ! Mamelon caché dans "non" .
Née le 12 aout 1958 .
Appréciation de "Dokufu Oden à Kubikiri Asa" avec
Terumi Azuma et réalisé par Yuji Makiguchi.
Au début de l'ère Meiji, Oden, la fille d'un fermier
pauvre, s'enfuit du village avec un voleur, Ichitaro.
Après cela, Matsusuke, Suzutsukini et d'autres attaquent
les banques et les bureaux de police les uns après les
autres. Un film porno unique basé sur le personnage réel
d'Oden Takahashi, avec un avant-goût de "Nous n'avons pas de lendemain".
Le frère du bâtard du festival Uogashi. Matsukata, un homme de spécialité Uogashi fou de festival, joue un rôle important pour les frères et sœurs Emori et Azuma Terumi et le maître Imafuku. Le jeune frère Ichiro Ogura, comme l'attaque de poulpe de Yoko Mihara et Misunderstanding Broken Heart avec Misfortune Stripper Higashi, est un merveilleux rôle de soutien dans le monde de Norifumi.
Tsune Uemura (上村 津禰, Uemura Tsune), connue sous le nom de Shōen Uemura(上村 松園, Uemura Shōen) (née le 23 avril 1875 et morte le 27 aout 1949 (à 74 ans) est une peintre japonaise de la première moitié du XXeme.
Shoen Uemura, une femme peintre connue comme un maître de la peinture de belles femmes, a peint des figures féminines élégantes tout au long de sa vie. Elle était active dans le monde de l'art de Kyoto avec ses peintures de belles femmes basées sur les coutumes de l'ère Edo et Meiji et les classiques japonais et chinois, et en 1948, elle est devenue la première femme à recevoir l'Ordre de la Culture. Taneji Yamazaki, le fondateur du musée, a rassemblé un total de 18 œuvres tout en interagissant étroitement avec Shoen, et est connu comme l'une des meilleures collections de Shoen, y compris ses œuvres représentatives "Kinuta" et "Botanyuki".
Le fils aîné de Shoen, Shoko Uemura, était doué pour la peinture d'oiseaux et de fleurs. Après avoir exposé son travail principalement dans des expositions gouvernementales, il forme en 1948 Sosou Bijutsu (actuellement Sogakai) et joue un rôle actif. Basé sur le réalisme, il a continué à peindre des fleurs et des oiseaux sophistiqués et dignes, et a été une force motrice dans le monde de l'art de Kyoto. Bijinga de Shoen.
Margaux Bruguevin : excellente chaine Youtube qui presente des femmes artistes.
Photo de l'artiste ( source:Wikimedia)
En 1887 (Meiji 20), Uemura Shoen entre à l'école de peinture de la préfecture de Kyoto (actuellement l'université des arts de la ville de Kyoto) sur la recommandation de sa mère. À l'école, il étudie auprès de Shotoshi Suzuki pour apprendre la peinture des Song du Nord (peinture classique chinoise), à l'origine de l'école Kano. Cependant, Shoen Suzuki a pris sa retraite peu de temps après l'entrée de Shoen Uemura à l'école. Shoen Uemura a également quitté l'école de peinture de la préfecture de Kyoto et est entré à Shoen Juku. On dit que si beaucoup de ses proches se sont opposés à l'idée que les femmes apprennent à peindre, seule sa mère, Nakako, a soutenu Shoen Uemura et l'a soutenu.
En 1890 (Meiji 23), Uemura Shoen expose "Four Seasons Beauties" à la 3e exposition industrielle nationale. "Four Seasons Beauty" a été la première œuvre que j'ai produite sous le nom de "Shoen". Ce travail a valu à Uemura Shoen un prix de première classe à l'âge de 15 ans, et il est devenu un sujet brûlant lorsque le duc Arthur Connaught, prince d'Angleterre, en visite au Japon, a acheté "Shiki Bijinzu".
Shoen Uemura, qui a été contrainte de quitter Shonenjuku à cause de Shonen Suzuki, a rejoint l'école de peinture de Kouno Bairei en 1893 (Meiji 26). . Cependant, Bairei Kono est décédé peu de temps après son entrée à l'école et, à partir de 1895, elll a commencé à étudier avec Seiho Takeuchi, qui était le premier élève de l'école.
En 1902 (Meiji 35 ans), le fils aîné d'Uemura Shoen, Shintaro (plus tard Shoko), est né. En 1914, il commença à étudier le yokyoku (la partie vocale du nô), qui eut une grande influence sur Uemura Shoen.
À l'époque de Showa, Uemura Shoen produit des œuvres à présenter à la famille impériale et commande des œuvres à des familles célèbres les unes après les autres. En 1934, après la mort de sa mère, Nakako, qui soutenait Shoen Uemura, il crée de belles œuvres à la mémoire de sa mère. C'est également à cette époque qu'il établit le style Shoen, un style dans lequel le buste ou le haut du corps d'une femme est pris en gros plan.
En 1945 (Showa 20), Uemura Shoen a évacué vers l'atelier de son fils Shoko, Reikinso à Heijo, Ikoma-gun, préfecture de Nara, pour échapper à la guerre. En 1948, elle devient la première femme à recevoir l'Ordre de la Culture. Shoen Uemura est décédé d'un cancer du poumon à l'été 1949 à l'âge de 74 ans.
"Fleur de vie"
人生の花
est une œuvre de 1899 (Meiji 32), qui représente un mariage." Créé sur la base de l'inspiration que j'ai eue lorsque j'ai aidé la fille d'un marchand de kimono, Chikiriya, à se marier".
Shoen Uemura a déclaré plus tard que dans cette œuvre, il exprimait "un moment de tension qui montre clairement le visage gêné et anxieux de la mariée et le sens des responsabilités de la mère qui l'accompagne".
Le sasairokuni (rouge fleuri qui brille par reflet) et les sourcils bleus (un aspect vert après le rasage. Une vieille coutume pour les femmes mariées) appliqués sur la lèvre inférieure sont des images de la culture de la fin de la période Edo. On sent la culture de l'ère Meiji. ère de la robe de mariée noire. Cette œuvre, qui découpe la beauté digne, est une œuvre particulièrement appréciée parmi les œuvres de Shoen Uemura. Il fait actuellement partie de la collection du musée d'art Kyocera de la ville de Kyoto.
Ce travail est né de l'expérience d'avoir aidé un peintre à préparer une robe de mariée. Sans rien en arrière-plan, la personne est capturée au premier plan et le kimono, le motif obi et l'ornement de cheveux sont dessinés en détail.
Face à l'avant et regardant devant, les sentiments compliqués et la tension de la mère qui envoie sa fille, et la nervosité mêlée à l'attente et à l'anxiété de la fille qui la suit avec la tête baissée, sont magnifiquement exprimés, créant un sentiment d'unité.
娘深雪 Neige profonde,jeune fille
"Musume Miyuki" dessiné en 1914 (Taisho 3) est une représentation de Miyuki, qui apparaît dans la pièce joruri "Morning Glory Diary". La pièce joruri "Asagao Nikki" de Yamada Kakashi est l'histoire tragique d'une fille nommée Miyuki qui aspire à son amant et s'enfuit de chez elle.
Dans cette œuvre, Shoen Uemura a représenté une scène dans laquelle Miyuki regarde un éventail que lui avait donné son amant, et lorsqu'elle a senti la présence de quelqu'un, elle l'a caché à la hâte sous son bras. C'est une œuvre dramatique qui exprime la belle apparence d'une jeune fille qui ne s'attendait pas à la tragédie qui l'attendait. Il fait maintenant partie de la collection du musée d'art Adachi à Kyoto. Cette œuvre est vendue sous forme d'estampe.
Une des œuvres représentatives de Shoen, qui a passé sa vie à chercher une représentation idéale de l'image féminine. L'héroïne de "Asagao Diary" familière de Joruri et Kabuki. Un jeune homme nommé Asojiro Miyagi, qui est venu à la rivière Uji pour chasser les lucioles, et Miyuki, la fille de Yuminosuke Akizuki, sont attirés l'un vers l'autre au moment où ils se rencontrent. Asojiro écrit le poème suivant sur un ventilateur que Miyuki a et le donne à Miyuki. Après cela, les deux ont été séparés en raison de leurs propres circonstances, et Miyuki a pleuré amèrement et est devenu aveugle. Lorsqu'ils se retrouvent, l'aveugle Miyuki ne remarque pas que Jiro Asoji est devant eux. Les deux se croisent à plusieurs reprises. "Asagao Diary" est une histoire d'amour comme un mélodrame, mais elle est toujours représentée. Sa frange a été enlevée et ses cheveux sont soignés et propres. Des roseaux sont peints sur les manches et l'ourlet du kanoko nakafurisode de couleur corail, rappelant les rives de la rivière Uji où Miyuki et Asojiro se sont rencontrés pour la première fois. L'obi est un "noeud Mizuki" populaire qui a été noué par Tatsunosuke Mizuki, un acteur onnagata kabuki. La tête de dragon du koto joué par Miyuki est décorée de nacre et d'or.
焔（ほのお）FLAMME
La plus célèbre de ses estampes,en tout cas celle que j'ai vu le plus souvent au Japon et une des seules que j'ai rapporte de mes nombreux voyages.
Peinte en 1918 (Taisho 7), "Flamme" peut être considérée comme une œuvre qui se démarque parmi les œuvres de Shoen Uemura, qui se caractérisent par leur beauté élégante. Inspirée de la chanson Noh "Aoi no Ue", cette œuvre dépeint l'esprit misérable de Rokujou no Miyasudokoro, qui apparaît dans The Tale of Genji.
Shoen Uemura a exprimé Lady Rokujo, qui est devenue un esprit vivant lorsqu'elle a appris la grossesse de l'épouse légitime de Hikaru Genji, Aoi no Ue, en se mordant les extrémités des cheveux et en regardant en arrière. Les yeux levés sur le visage pâle sont recouverts de peinture dorée par derrière. C'est parce qu'Iwao Kongo, un professeur de Yokyoku, m'a appris à utiliser un masque avec de la peinture dorée dans le blanc des yeux pour exprimer la jalousie en Nohgaku.
Shoen Uemura a souffert d'un marasme artistique avant et après avoir peint Homura. "La mort en 1918 de Matsutoshi Suzuki, le professeur que j'admirais comme parent adoptif, a peut-être aussi quelque chose à voir avec cela".
AOI NO UTA
楊貴妃 Yang Gufei
L'œuvre de 1922 (Taisho 11) "Yang Guifei" est une œuvre représentant une beauté incomparable de la dynastie Tang qui était favorisée par l'empereur Xuanzong. Il fait maintenant partie de la collection du Musée Shohaku de Kyoto.
Shoen Uemura capture la scène dans laquelle Yang Guifei, qui vient de finir de se baigner, est soigné par une dame de la cour. Vous pouvez sentir l'atmosphère noble et élégante qui ne peut être dite à partir de l'expression avec un sourire sur les sourcils et les longs yeux.
"Yo Guifei", qui a été exposé à la 4e exposition Teiten, est également l'œuvre qui a poussé Shoen Uemura à sortir de son marasme après "Homura". Après avoir représenté Yang Guifei, Uemura Shoen a continué à créer des œuvres représentant des femmes chinoises et japonaises.
dimanche 26 février 2023
Ryû Murakami : "Le fait est que j'ai beau écrire roman sur roman, s'explique-t-il, je n'arrive pas à suivre la réalité de l'effondrement de la société japonaise"
"La littérature consiste à traduire les cris et les chuchotements de ceux qui suffoquent, privés de mots" "En écrivant ce roman, je me suis senti dans la position de celui qui se voit confier le soin de traiter seul les ordures"
Situé dans un bordel de bains publics de Shinjuku, le film révèle les excentricités sexuelles des gens ordinaires. Se concentrant sur trois travailleuses du sexe, le regard coloré et imprévisible sur le ventre caché de la vie nocturne japonaise est ludique mais n'a pas peur d'explorer les côtés les plus sombres de l'entreprise. La nature éphémère des relations dans un tel environnement et les conséquences de jouer avec les sentiments sont présentées avec une teinte mélancolique.
