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Pourquoi Tokyo ? Pourquoi pas.: Témoignage // “J’ai quitté mon job d’attachée de p...: TÉMOIGNAGE // Agathe Parmentier, 35 ans, a quitté son poste d’attachée de presse pour s’installer au Japon. Une expatriation partie d’un c...

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Tomioka Eisen 1864-1905

 

 

 

Cache au fond des montagnes.1900- Kuchi-E-

 Gift of Alan Lloyd 2008

 Représentant une jeune fille vêtue du kimono traditionnel couvrant sa tête avec une serviette tandis qu'un homme, vêtu d'un costume occidental et arborant une fine moustache, la regarde depuis un cartouche rond, cette impression appartient à un genre particulier d'estampes sur bois appelé ' kuchi-e '. Littéralement «images de bouche», les «kuchi-e» sont des illustrations de frontispice produites pour être publiées dans des romans romantiques ou des magazines littéraires dans les années 1890 à 1910. Ils ont été conçus principalement comme des images indépendantes destinées à évoquer les humeurs et les caractérisations des romans qu'ils illustrent et à susciter l'intérêt des lecteurs. «Kuchi-e» présentait principalement des représentations romantiques de femmes à la physionomie délicate dans des poses sobres, basées sur l'esthétique du «bijin-ga» des gravures sur bois de la période Edo. Les belles femmes sont cependant rendues avec un plus haut degré de réalisme, résultat de l'influence croissante de l'art occidental sur la peinture de la période Meiji.

Tomioka Eisen est né le fils d'un samouraï mineur dans la préfecture de Nagano. En 1882, il débute sa formation auprès de Kobayashi Eitaku (1843-1890), un peintre Kanō travaillant à Tokyo. En 1900, Tomioka démissionne de son poste au bureau d'état-major de l'armée pour se concentrer sur sa carrière de peintre et d'illustrateur.

Département des arts asiatiques, AGNSW, décembre 2008.

 

 

 

Kakejiku (rouleau suspendu vertical); encre et couleurs sur soie dans des montures en soie, le jikusaki (bouts de rouleau) en laque noire avec rinbo (roues de la loi bouddhiste) en laque d'or, représentant un nio féroce et musclé (divinité gardienne bouddhiste) chevauchant un nuage et saisissant un terrifié oni (démon) dans chaque main, signé Mosai avec le sceau Eisen; avec doubles caisses de rangement en bois. Hors tout: 209 cm x 72 cm (82¼ po x 28 3/8 po); image: 115,5 cm x 50 cm (45½ po x 19 po). (3).

 

Jeune femme et son enfant cherchant son mari 1900

Jeune femme fole priant pour le retour de son amour -vers 1900-

 

 

Shunga -春画-

 

富岡永洗

やくものちぎり　

明治30年（1897）

  23.8x34.2cm.

 

 

Tomioka Eisen (富岡永洗)　

Né d'un père modeste Samourai dあんs la préfecture de Nagano le 28 avril 1864, Tomioka Hidetaro monte très jeune à Tokyo dans le but de devenir artiste. Il est tout d'abord contraint pour subsister d'y travailler comme employé civil de l'armée.

A partir de 1882 Il étudie auprès de Kobayashi Eitaku. Il démissionne de son emploi en 1900 pour se consacrer à la production de Kuchi E, estampes destinées aux frontispices de livres ou à accompagner la diffusion des journaux et de magazines, très à la mode vers la fin de Meiji. Bien payé par ses donneurs d'ordres éditeurs, il remporte une médaille d'argent à la première exposition commune organisée par l'Institut des arts du Japon et l'Association de peinture japonaise. Il est à plusieurs reprises membre du jury lors d'expositions suivantes.

Il meurt en 1905 à 41 ans, alors que le mouvement kuchi-e est toujours dans son âge d'or. 

( Page Wikipedia modifiee)....

 

 

La plupart des shunga ont été publiés dans des livres, les images plus grandes s'étendant sur deux pages opposées. Bien que le shunga ne soit généralement pas signé, des signatures cachées et des pseudonymes connus permettent souvent d'identifier l'artiste.

 Kuniyoshi est connu pour avoir utilisé les pseudonymes Hakubyôkai Hodoyoshi (heureux gardien des chats blancs), Gobyôtei Hodoyoshi (cinq chats à la maison - juste à droite) et Sanbentei Nekoyoshi (l'amant des chats Sanbentei). Les titres de shunga sont souvent des jeux de mots, ce qui entraîne des traductions très variées.

 

 Après 1635,  les daimyo (seigneurs féodaux) furent forcés de passer une année sur deux dans la capitale , Edo, séparés de leurs épouses et familles. À Edo, le daimyo dépensait librement son argent. Ces nouvelles habitudes conduisirent a l' explosion de la consommation et de la production à Edo, attirant une communauté de chōnin (marchands et artisanaux) toujours croissante. Bien que de nombreux chônin soient devenus extrêmement riches, leur place au bas de la hiérarchie sociale signifiait qu'ils étaient exclus de la société aristocratique.

Pour cette raison, ils furent ammenes à créer leur propre identité culturelle, une culture urbaine arty du théâtre Kabuki, une littérature légère, les arts populaires et des divertissements sexuels payants dans des quartiers de plaisir. Lorsque l'économie a changé et que le riz a été remplacé par l'argent comme moyen commercial, les marchands sont devenus les nouveaux riches et ont tenu à montrer leur richesse nouvellement acquise.

 

Education sexuelle-Utagawa Kunisada1837

Les Shunga connurent leur apogée durant l Ère Edo tout comme les chansons et récits érotiques.Les lecteurs pouvaient y accéder par

 les librairies et les imprimeries. 

Les produits érotiques constituaient une partie importante de leur stock et étaient normalement exposés dans la boutique avec une variété d'autres produits. Une autre option pour les amateurs de shunga était les prêteurs de livres commerciaux. Comparés aux librairies, les prêteurs de livres étaient particulièrement attractifs car ils offraient un service pratique. Tout d'abord, les livres étaient apportés par les agents directement au domicile de leurs clients, les transportant dans des caisses en bois ou enveloppés dans du tissus. Il était donc très facile pour les clients de parcourir confortablement les livres en toute intimité. Deuxièmement, la possibilité d'emprunter des livres au lieu de les acheter permettait d'accéder à des tirages coûteux richement illustrés, pour ceux qui n'avaient pas les moyens d'acheter ces éditions.


La circulation de shunga s’est encore renforcée grâce à des «réseaux sociaux». Ils étaient souvent utilisés comme cadeaux pour la classe supérieure et aussi comme souvenirs d'Edo. Les éditeurs-libraires les ont librement produits et ont facilité leur distribution au moyen de cataloques dans tout le pays jusqu'à ce que le genre soit interdit en 1722. Au milieu du XVIIIe siècle, il avait repris et continué avec seulement des interruptions mineures jusqu'à la fin de la période Edo en 1868.

 

Utagawa Kunisada

1850 - Fantôme et renard faisant l' amour a une courtisane période Kaei (1848-1853). Taille: 11 2/5 "x 9 1/2" .
Un fantôme et un esprit de renard faisant l'amour avec une femme passionnée de la série 'Shunshoku Tamazoroi' (Un assortiment de plaisir au printemps) publiée à l'époque Kaei en trois volumes, illustrée par Kunisada et avec un texte de Shotei Kinsui (1795-1862) écrit sous le pseudonyme de Nyokan.

Le premier volume de cette série s'intitulait «Yokai no maki» (Volume of Ghosts), le deuxième «Kamegaya no maki» (Volume of Kamegaya) et le troisième «Dokomachi no maki» (Volume of Doko Town).

 

 Image shunga surréaliste incroyable de la série `` Shunshoku Tamazoroi '' (Un assortiment de plaisir au printemps) publiée à l'époque Kaei en trois volumes, illustrée par Kunisada et avec un texte de Shotei Kinsui (1795-1862) écrit sous le pseudonyme de Nyokan.

Le premier volume de cette série s'intitulait «Yokai no maki» (Volume of Ghosts), le deuxième «Kamegaya no maki» (Volume of Kamegaya) et le troisième «Dokomachi no maki» (Volume of Doko Town).

L'ombre bleue «bokashi» sur le visage de la femme indique qu'elle est décédée.

 Le surnaturel était une partie importante de la culture japonaise ancienne et était donc parfois traité dans les shunga. 

L'apparition d'une femme renard (kitsune) est une des illustration emblematique de ce genre:

 

 Les trois volumes furent illustrés par Kunisada et le texte de  Shotei Kinsui (1795-1862) sous le pseudonyme de Nyokan.

 

 

 

 

 

Keisai Eisen (溪斋英泉)

 Keisai Eisen maitre d'estampes ukiyo-e qui se spécialisa dans les bijinga, ou « peinture de jolies personnes ».  Ses meilleures œuvres, qui comprennent ses okubi-e, sont considérées  comme des chefs-d'œuvre de la période « décadente ».

1790-1848 

 

  

 春情指人形 -Shujyouyubininjyo-

 

Noh : un theatre millenaire

 

Noh et Kyogen .Photo: Kanazawa Noh association

Le théâtre Noh est indissociable du Kyogen, bien que l'on puisse parfois assister a des representation de Noh uniquement.Traditionnellement le Noh est agrémenté d'un spectacle de Kyogen, plus léger et dont le sujet est lie a la vie quotidienne sous forme de comédie ou de satyre.

Le noh est un art du spectacle unique au Japon, considéré comme la plus ancienne forme de théâtre au monde encore jouée aujourd'hui. C’était aussi le premier art du spectacle traditionnel du Japon à recevoir la reconnaissance du patrimoine culturel mondial immatériel de l’UNESCO. 

Les interprètes dansent sur un accompagnement musical par une flûte et  percussions, ainsi que sur les chants d'un groupe de chœur connu sous le nom de jiutai, au fur et à mesure que l'histoire dramatique se déroule.

Les danses sont extremments lentes et codifiees.

Les personnages du Noh :

 

SHITE 

 

Le personnage principal.Aussi directeur de la troupe de theatre.Il porte toujours un masque.

Noh Dojoji ,costume type de nishiki appelé karaori

 (porté ici par Kanze Kiyokazu, 26e chef de l'école Kanze de Noh; photo de Hayashi Yoshikatsu).

Il existe cinq ecoles de Noh : Kanze, Hōsho, Konparu, Kongō et Kita, dont les quatre premières ont été fondées à l'époque Muromachi et étaient connues sous le nom de Yamato Sarugaku Yoza.

L'école Hōsho (宝 生 流)

© TAKESHI HOSHI
     Fondée par le frère aîné de Kannami, Hōsho Dayu, l'école Hōsho est originaire du Tobi-za, l'un des quatre Yamato Sarugaku Yoza. Le groupe s'est finalement donné le nom de son interprète principal Hōsho Dayu. Le cinquième shōgun de la période Tokugawa était particulièrement épris par le style Hōsho et en était le principal patron. Ils étaient également la troupe préférée à Kagahan (région d'Ishikawa actuelle)  d'ou une forte influence dans le noh de Tokyo moderne ainsi que dans la région de Hokuriku. De plus, le 11e shōgun Ienari aimait beaucoup l'école Hōsho. Le style Hōsho est décrit comme digne et le «Hōsho Singing» sensible et raffiné.

2) WAKI

 À partir de la période Muromachi, les rôles de spécialité du waki ont été développés séparément du SHITE et sont devenus une «entreprise familiale» en ce sens que l'art a été transmis de génération en génération. Après la période de za-tsuki, au cours de laquelle les écoles de merde contrôlaient les waki, les écoles de waki sont désormais indépendantes et sont embauchées séparément par la merde. Les écoles waki actuelles comprennent: Takayasu, Fukuō et Shimogakari Hōsho.

3)HAYASHI

 Les Hayashi-kata sont responsables de la musique instrumentale de noh. Le noh hayashi ou orchestre est composé de quatre instruments: fue (flûte aka noh-kan), kotsuzumi (petit tambour à main joué à l'épaule), ōtsuzumi (grand tambour à main aka ōkawa joué à la hanche) et taiko (bâton de tambour) en tout. ils sont également appelés shibyoshi. Les musiciens étudient tous les instruments, mais se spécialisent dans un seul. La méthode d'enseignement traditionnelle est celle qui se transmet de génération en génération.

LES MASQUES DU NOH

 

Il existe soixante types de base de masques Noh. On dit qu'aujourd'hui nous avons deux cent et quelques dizaines de types différents de masques Noh.

Okina 翁 (Hakushiki-jō 白式尉）

 Ces masques sont utilisés exclusivement dans la performance rituelle Okina 翁,

 également connue sous le nom de shikisanban 式 三 番. 

Les masques hakushiki-jō (白 式 尉) et kokushiki-jō (黒 式 尉), blanc et noir représentent le juste équilibre des forces yin et yang. Le hakushiki-jō blanc représente le visage d'une divinité bienveillante sous la forme d'un vieil homme connu sous le nom d'Okina. Son homologue rustique, kokushiki-jō, est utilisé pour jouer le rôle de Sanbasō, dont les gestes rappellent les rituels agricoles.n

Né avant le Noh dans ses formes originales de sarugaku ou dengaku, il était utilisé dans les prières et les célébrations. Il a un doux sourire de la divinité symbolisant le pays et le monde en paix, des récoltes abondantes, une longue vie et la prospérité des générations actuelles et futures.

 

 Chichi-no-jō （父尉）

N'est utilisé que pour "Jūnigatsu-ōrai" et "Chichi-no-jō Enmei-kaja", qui sont les représentations spéciales de "Okina". Dans ces pièces, Chichi-no-jō apparaît sur scène avec enmei-kaja. Enmei-kaja (okina) est un héritier de Chichi-no-jō, et Chichi-no-jō représente une divinité symbolisant les domaines familiaux et la prospérité des générations actuelles et futures. Parmi les autres variantes d'Okina, il n' y a que des yeux pointus et inclinés décrivant la puissance et la dignité paternelles.