-Theatre pour les masses- en traduction littérale.(大衆演劇)
Le corps présenté sur scène est un acte artistique autant et parfois plus que la performance elle-même. Créer un personnage signifie emprunter à la culture japonaise «traditionnelle» qui comprend les geishas, les courtisanes, les perruques lourdes et les kimonos brodés, ainsi qu'à la culture contemporaine du manga et du cosplay. les personnages se déplaçant devant le public semblent être directement descendus des pages d'un manga fantastique ou d’un film de Chambara (cape et épée).
Plutôt que d'être fluides dans les genres, le corps du taishūengeki est asexués parce que non réels et ne prétendent pas l'être.
Un acteur sur la scène traditionnelle est une photographie, ou, si le décor comporte des éléments fantastiques, une peinture d'un univers imagine. Un acteur de la scène taishū engeki transforme son corps en dessin de manga : quelque chose qui n'existe pas dans la vraie vie, mais qui est hautement désirable, désirable, fantasme.
Les acteurs de Kabuki ont mis en scène l'érotisme en se faisant passer pour des femmes ; Les acteurs Taishūengeki jouent avec le désir devenant tour à tour Cendrillon et le Prince.
Les acteurs de Taishūengeki choisissent leurs personnages et ont des préférences individuelles, mais cela est secondaire par rapport à leur objectif de captiver le public. Les deux catégories d'interprètes apprennent à réinventer leurs corps, à les recréer sur scène ; cependant, dans un cas, nous assistons à une métamorphose individuelle de la vie réelle en personnage théâtral, et dans l'autre, nous avons un individu qui peut se transformer en n'importe quel personnage .
Le Taishūengeki n'est pas du kabuki : il n'est pas célébré par les médias et encore moins par les chercheurs, et de nombreuses personnes dans la société japonaise contemporaine le considèrent comme une forme vulgaire et étrange de divertissement. Compte tenu du faible prix des billets et du fait que les spectacles sont rarement complets, on peut s'inquiéter de son avenir.
Ses pièces se déroulent principalement dans la période Tokugawa et sont centrés sur les conflits classiques entre le devoir (giri) et les sentiments humains (ninjō) le bien et le mal (zen'aku).
Personnages de drame historique ( jidaigeki) et les répertoires kabuki tournent souvent autour de la figure du yakuza, un étranger itinérant - le plus souvent un criminel - en désaccord avec la société de droit et d'ordre. Encore une fois comme les drames télévisés des samouraïs,
il y a beaucoup de combats d'épée.
Aikawa Noboru en Onnagata sur scene
Des éléments explicites du kabuki sont conserves : onnagata (acteurs masculins pour des rôles féminins),kata (formes fixes d'action) et mie (poses stylisées).
Les acteurs de Taishuengeki eux-mêmes se réfèrent souvent à leur performance comme"kabuki de troisième ordre." Cette perception de leur art comme un produit à petit budget .Le kabuki découle de la base historique de ce théâtre itinérant. Certains groupes ont formé leurs propres communautés sédentaires et se sont spécialisés en particulier des variétés de performances, telles que le théâtre de poupées. Ces artistes en sont venus à définir à bien des égards les marges de communautés agricoles sédentaires; ils formaient le substrat pour le kabuki et les formes de divertissement connexes au XVIIe siècle.
Obligés de s'installer le long des berges - terres indésirables formant souvent les frontières des villages et des villes - ils sont devenus connus sous le nom de kawarakojiki, ou "mendiants au bord de la rivière". Les acteurs de Kabuki ont progressivement atteint de l'importance a la période Tokugawa, bien que les acteurs étaient strictement contrôlés et séparés. Quelques grands théâtres et des dynasties d'acteurs ont émergé formant leurs propres troupes , qui jouaient dans des théâtres, grands et petits, dans les centres urbains.Les autres ont joué dans les foires et festivals des temples
dans les campagne.
À la fin de l'ère Meiji et au début de l'ère Taishō (1912-1926), les acteurs ont commencé en incorporant des éléments du théâtre européen et américain dans leur performances.
Le mot taishu, qui signifie littéralement "grands groupes de personnes", peut être traduit par "masse" ou "populaire". Bien que la « culture de masse » et la « culture populaire » soient couramment utilisées de manière presque interchangeable, la différence entre les deux a longtemps fait l'objet de débats dans les études culturelles. C'est-à-dire que la « masse » - notamment au sens où Horkheimer et Adorno, par exemple, veulent la penser - peut « exclure d'emblée l'interprétation qui plaît à ses adhérents : qu'il s'agit de quelque chose comme une culture. qui surgit spontanément des masses elles-mêmes, une forme contemporaine d'art populaire - totalement distinct des productions de l'industrie culturelle, si le populaire doit conserver une force critique ou un lien populaire résistant au « peuple » du capitalisme avancé comme authentiquement et simplement populaire - du peuple - quel que soit le jeu de la persuasion, du capital et de l'idéologie à l'œuvre pour produire, disons, une marchandise à succès (et à l'œuvre pour la consommer). du haut vers le bas, le pouvoir standardisé qu'implique le taishū- comme-"masse", et la prévalence croissante et résistante que le taishu évoque comme "populaire". a Kurihara Akira a décrit une séquence de trois formations de masse : la «culture de masse » (taishu bunka) comme véritable culture populaire communautaire (qu'il considère comme un horizon utopique de la nostalgie culturelle) ; la culture de masse comme le régime moderniste classique des films, des chansons pop, des magazines et du base-ball, dans lequel il y a «amplement de place pour la projection des désirs et des besoins et pour l'exercice de l'imagination » .Taishuengeki a souvent fait référence en termes très généraux aux diverses formes de théâtre léger, de comédie ou de drame dits de style occidental qui ont été très populaires depuis le début du XXe siècle. Le théâtre populaire examiné dans ce chapitre, cependant, se réfère spécifiquement uniquement aux spectacles itinérants à petite échelle dont le répertoire comprend des pièces se déroulant à l'époque Tokugawa (axées sur des thèmes largement dérivés du kabuki), des spectacles de chansons et des segments de danse. D'autres noms appliqués à ce type de théâtre incluent dosa mawari et inaka mawari , tabi shibai (théâtre itinérant), zacho shibai (théâtre dirigé par un chef de troupe) et sanryu kabuki (kabuki de troisième ordre). En fait, le terme taishuengeki appliqué à ces petites troupes itinérantes n'est devenu courant que depuis une vingtaine d'années ; de nombreuses troupes se l'approprient, espérant élargir leur base de popularité et articuler leur attrait plus désuet avec des formes de divertissement et de variétés à grande échelle. Cependant, loin d'être vraiment massif dans son attrait, le taishūengeki ne parvient à attirer qu'un nombre infime de fans par rapport aux méga-attractions telles que les concerts de rock, les matchs de baseball et les émissions de télévision. En ce sens, cela ne pourrait pas être plus éloigné de la popularité de masse de, disons, la télévision, à laquelle de nombreux acteurs de taishuengeki aspirent de manière ambivalente. Le kabuki à petit budget et ses promesses si le taishuengeki dont il est question ici n'est pas le théâtre de lumière d'influence occidentale dépeint dans les encyclopédies théâtrales japonaises, alors quel est son contenu ?
